FREI OTTO

23.3.15



¡Buenos días! Hace dos semanas, fallecía el arquitecto alemán Frei Otto y a los cuatro días, se desvelaba el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2015, él. El reconocimiento público y general será póstumo, aunque el arquitecto ya conocía, con antelación, la noticia, por lo que falleció sabiendo que su nombre quedaría para siempre entre los galardonados para pasar a la posteridad como uno de los grandes. Este premio no es fruto de sus últimos trabajos, sino de su labor constante buscando la innovación tecnológica de la arquitectura, y como muestra de ello, dos de sus obras: el Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Montreal de 1967 y la cubrición de varios edificios deportivos para los JJOO de Múnich '82.

Él es el autor de un método destinado a cobijar grandes superficies, situando los puntos de apoyo en el exterior del perímetro del edificio, economizando en material, mediante soportes de escaso volumen.  Los materiales eran de alta resistencia, cables y puntales de acero, así como membranas plásticas sobre las que se apoyaban grandes cubiertas livianas que parecían levitar en el aire. La inspiración la encontró en las mismas construcciones que realiza la naturaleza, así como en los tipis, y en los toldos utilizados desde los comienzos de la Historia.

Su obra está entre otras tan importantes como las bóvedas de Gustavino a finales del siglo XIX o las parabólicas de Candela en los años 50 y 60. Ellos y Otto han permitido avanzar a la arquitectura hacia la ligereza y la eficiencia mediante sus formas inusuales y sus sencillas construcciones. Por todo ello, os dejamos con un vídeo de las experimentaciones arquitectónicas de Otto con burbujas de jabón y las fotografías de sus más importantes obras.







¿Qué os ha parecido el post de hoy?
¿Conocíais su arquitectura? 
¡A por el lunes!

ALL ABOUT HELIO

16.3.15


¡Buenos días! Hoy os traemos una obra de arte, una obra que también aúna arquitectura y diseño. No todo es ladrillo, piedra, hormigón o pladur en arquitectura, también se puede construir haciendo uso del helio y de sacos de arena. Y como ejemplo, os muestro lo nuevo del estudio C + arquitectos. La instalación, llamada Polivagina, es una ''performatividad indefenida'', y se organiza en diferentes áreas y recorridos forrados de paredes y techo de globos, además, no debemos de olvidar el efecto visual que surge del reflejo de los visitantes en los mismos. Arquitectura e incertidumbre, unidos, dada la flexibilidad e inestabilidad del comportamiento de los globos. Éstos, en ningún momento, tocan las paredes o techo del edificio que los cobija.
Las siguientes fotografías, creo, que se explicarán mejor que yo.  

Fotos: Miguel de Guzmán

Fotos: Miguel de Guzmán

Fotos: Miguel de Guzmán
Fotos º Photo by Miguel de Guzmán

¿Os hubiera gustado probar la experiencia?
A mí, sí, desde luego ;-)
Nos vemos pronto

TEOTIHUACÁN

23.2.15


¡Buenos días! Hoy viajamos hasta Teotihuacán, en Méjico para hacernos eco del mal estado en que se encuentran sus pirámides y es que se les está borrando la piel. La que fuera una de las ciudades más grandes de la Mesoamérica prehispánica, está viendo como sus bellos murales desaparecen rápidamente en los últimos años. El 40% de los murales han desaparecido o han sido dañados en la última década, reconocen los investigadores. Las pinturas han sido afectadas por tres factores: la utilización de técnicas inadecuadas en el pasado, la falta de presupuesto y los asentamientos urbanos". Ese deterioro se observa en la zona conocida como Atetelco, donde hace una década había al menos 100 murales, de los cuales 78 ya se perdieron.

Un vendedor espera la llegada de turistas junto a la pirámide azteca...

Por otro lado, la mayoría de los murales que se retiraron en la década de los 60 y fueron llevados al museo de los murales Teotihuacanos están mal conservadas. "De los más de 80 murales que fueron retirados en la zona arqueológica para ser colocados en bastidores y posteriormente expuestos en el Museo de los Murales Teotihuacanos, la mayoría siguen almacenados y no se encuentran en un perfecto estado de conservación", confirman. Sin embargo, no todo son malas noticias para Teotihuacán. El INAH ha informado también del descubrimiento de un nuevo mural con datos inéditos, ubicado en la esquina suroeste del Palacio del Quetzalpapálotl, que fuera pintado entre los años 250 y 300 d.C, aunque faltan hacer estudios más precisos para confirmar la época exacta. Fue en noviembre pasado cuando se descubrió esta pintura en la que se observa la procesión de varios guerreros y que los investigadores confirman que tiene características únicas por tener una extensa paleta de colores y porque en las extremidades inferiores de varios personajes aparece un bulto sagrado utilizado en el área maya.

¿Qué os ha parecido el post de hoy?
¿habéis tenido la suerte de visitar Teotihuacán?
¡Nos vemos aquí!
¡A por el lunes!

CHILE & GAUDÍ

2.2.15



¡Buenos días! Hoy os acercamos un poco más la figura de Antoni Gaudí, el arquitecto catalán máximo representante del Modernismo. Muchos de nosotros hemos tenido la suerte de visitar su Sagrada Familia o El Capricho de Comillas, pero hoy nos centraremos en sus proyectos internacionales, menos conocidos porque, la gran mayoría, no se pudieron llevar a cabo.
En 1893 realizó un diseño para la construcción de un convento, hospital y escuela en Tánger, cuando ésta todavía era colonia española, pero nunca llegó a materializarse. A su vez, diseñó el que se supondría que sería el Hotel Attraction en Nueva York, pero todavía, a día de hoy, además de no haberse construido, hay problemas de autoría, puesto que puede que el proyecto haya sido diseñado por uno de sus colaboradores, Joan Matamala.






Sin embargo, el proyecto que realizó para la ciudad chilena de Rancagua, sí que verá la luz. Rancagua, situada a 100 km. de Santiago, contará el próximo 2017 con una capilla. Para conocer la historia de este proyecto debemos de retroceder en el tiempo hasta el año 1909, cuando el franciscano Angélico Aranda viajó a Barcelona para perfeccionar su arte, la pintura. Sabemos que Aranda le pidió un autógrafo a Gaudí durante una de sus visitas a la Sagrada Familia, e hizo incluso un importante donativo, mientras que en el taller del arquitecto se encontraba una pintura del franciscano. En agosto de 1922, el fraile escribió a Gaudí en el que le decía: '' Deseoso de hacer una obra original, bien original, me acordé de usted '', por lo que pidió que realizara unos planos, a cambio de que  rezara por él. Sería un lugar dedicado a Santa María de Los Ángeles. Gaudí, que al principio se resistió, alegando el trabajo que tenía en la Sagrada Familia, le contestó, el 12 de octubre, ofreciéndole el diseño de una capilla, con medidas y destino parecido a las que le pedía, añadiendo que ''sería una prueba de confraternidad espiritual entre España y América''.




En la carta se menciona que la obra tendrá planta cuadrada, alzado circular y estará rematado por una cúpula, se asegura que se adjuntan un par de croquis de una de las fachadas y  un corte interior. Las copias de las cartas (los originales se quemaron durante la Guerra Civil, al igual que ocurrió con todo el taller de Gaudí) se conservan en el Archivo Diocesano de Barcelona y se rescataron en 1973 cuando se ordenó el archivo. En 1996 se constituyó la Corporación Cultural Gaudí de Triana para impulsar la ejecución de la capilla en el llamado Parque Cataluña, en el centro de Rancagua.


¿ Qué os ha parecido nuestro post de hoy?
¿Sabíais de la existencia de esta capilla?

NEW YORK

26.1.15



¡Buenos días! ¿Cómo ha ido el fin de semana? Hoy os acercamos la obra del fotógrafo suizo Vincent Laforet, ganador en 2002 del Premio Pulitzer de Fotografía. Su último proyecto, titulado Night over New York, lo protagoniza la noche newyorkina y no nos puede gustar más. Sus fotografías las realizó durante un viaje en helicóptero a más de 7.500 pies de altura y sirvieron para ilustrar un artículo sobre psicología en la revista Men's Health. Hemos seleccionado algunas de ellas, esperamos que os guste tanto como a nosotras.

Mesmerizing: His shots, designed to make the streets mirror brain synapses, dwarf Manhattan's towering monuments in Times Square






¿Qué os han parecido?¿nos teletransportamos?
¡A por el lunes!
¡Nos vemos aquí el jueves!

JOYAS OCULTAS

6.10.14



Bonjour! Un lunes más nos asomamos al blog y hoy os traemos un post lleno de cosas curiosas. Hace a penas unos días, el periódico británico The Guardian publicaba en su web una serie de fotografías muy peculiares que forman parte de un archivo privado. El coleccionista, un empresario británico aficionado a la historia, se dedicó a guardar durante más de una década, todas aquellas imágenes que él mismo u otros tomaban de los inventos más extravagantes y absurdos que se diseñaron en el siglo pasado.

Un total de 250.000 fotográfias conforman su archivo, el cual ocupa, actualmente, un espacio en Greenwich, Londres, con todas las medidas de conservación posibles. En palabras del coleccionista: ``Es maravilloso ser capaz de revelar al mundo esta realidad oculta de nuestro pasado. Algunos de estas fotografías son el único registro del invento, que muestra cómo de diferentes se hicieron las cosas más simples''.   Nos quedamos ojipláticos por las ideas tan dispares que tuvieron los diseñadores para facilitar nuestro día a día, desarrollando proyectos que en muchos casos, no distan demasiado a nuestra realidad, aunque hay que reconocer que otros tantos tuvieron una probabilidad más baja de éxito.

Una moto experimental 
Galáctica, ¿verdad?

An experimental motorcycle


Moto anfibia 
Muy James Bond, ¿no os parece?

Amphibious scooter



Bicicleta voladora 
¿Quién de niño no ha soñado con esto?

An experimental flying bicycle as an archive of weird and wacky innovations has been unearthed by an amateur historian as he trawled through a collection of images spanning the last 100 years.



Videoteléfono 
 ¿Lo más parecido a nuestras videollamadas?

An early version of a videophone



Secador de pelo  
Sin palabras

A prototype portable hairdryer



Minisubmarino
Mi preferido 
No hay constancia de que saliera seco de la cabina

An amphibious vehicle as an archive of weird and wacky innovations has been unearthed by an amateur historian as he trawled through a collection of images spanning the last 100 years.




Bicicleta- tándem 
Más sociable que los tándem normales

An experimental tandem bicycle



Moto acuática
Me pregunto cómo de seco saldrá del agua...

An amphibious vehicle
Photograph: Easyart/PA



¿Qué os ha gustado el post de hoy?
¿Curioso, verdad? ¿Con qué invento os quedaríais?
Hasta el jueves
¡Disfrutad del lunes!



A LA CARTE MAPS

17.7.14




Volvemos a la carga después del break sanferminero y como todavía ni nosotras ni la ciudad nos hemos recuperado de tantos días de fiestas, hemos preferido postear algo relacionado con las vacaciones. Y no entrar tan de lleno en arquitectura, reformas o decoración. Así que lo que os mostramos hoy es la idea que han llevado a cabo dos arquitectos suizos y que se llama A la Carte Maps.
Es una guia de viaje, un mapa y una pequeña pieza de arte... un tres en uno en toda regla!

Barcelona
Con un diseño original, como si cada uno de los mapas hubiese sido anotado a mano y dibujado a mano alzada, se presentan estos mapas que lejos de indicar los monumentos típicos de turisteo, ofrecen experiencias que vivir en cada ciudad. Es como si un autóctono, o un amigo local, te enseñase los lugares que merece la pena conocer o a los que a él le gusta ir. 

Munich

Pretenden contar cosas diferentes que hacer, para que no seas un guiri! ;) en otras tierras y disfrutes al máximo de tu viaje. Esta guía nada convencional tiene un formato plegado, bastante manejable, de 10x21cm y se puede comprar a través de su página A la Carte Maps.
Nueva York

Bueno, pues por si fuera poco, además por la compra de la guía tienes acceso a un servicio de información on-line en el que hacer consultas según tus gustos, o crearte tu propio itinerario personalizado... todo ello con datos actualizados regularmente ¿completito no?

Zürich
Esta nueva forma de reinventar las guías de viaje está disponible para varias ciudades: Barcelona, Paris, Berlín, Viena, Shangai, Estambul, Nueva York, Tokio, Munich, Zurich, Miami, Vancuver, Los Angeles... y seguro que me dejo alguna más. Seguro que si quieres sorprender a alguien, es un buen regalo de cumpleaños, de Navidad y por qué no para regalarse a uno mismo en cualquier época del año.

¿Qué os ha parecido la idea?
¡Hasta el lunes!
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Casa Eames ° Eames House ( Case Study House No.8 )

13.2.14





¡Cómo pasa la semana! A mí últimamente me parece que vuela ¡Ya es jueves otra vez! ... y por el norte para no variar, los días se presentan lluviosos... Con este tiempo he echado mano de un libro, que con muy buen criterio me regaló una amiga hace algunos años y he decidido contaros la historia de una casa, no de reciente finalización como habituamos a mostraros los jueves, sino una de esas que nos seguirán inspirando años y años. Finalizada en 1949, es y seguirá siendo una obra maestra de la arquitectura moderna.



Ubicada en lo alto de una colina en Los Angeles, y mirando hacia el Océano Pacífico, es la casa de la pareja de diseñadores Charles y Ray Eames, creadores de algunos de los mejores muebles del siglo XX. Los que nos seguís desde hace un tiempo, seguro os vendrán a la mente imágenes de sus sillas, mesas, colgadores, etc. que tantas veces hemos visto publicadas aquí ;) Ray Eames estudió pintura en una conocida escuela neoyorquina, y Charles Eames, además de arquitecto, fue diseñador industrial y director de cine.

La vivienda de hoy, forma parte de un proyecto experimental de varias viviendas Case Study House desarrollado en Los Angeles entre 1945-1966 iniciado por la revista 'Arts & Architecture' de Los Angeles. Son 36 proyectos desarrollados tras los años de posguerra como prototipos de construcción rentable, moderna y experimental, posterior a la depresión económica y en la que se sufrió un periodo de escasez de viviendas. 

El editor de esta revista, John Entenza, e impulsor de este programa, planteó la idea como un medio de ofrecer a la opinión pública y a la industria de la construcción, modelos de viviendas de alta rentabilidad de costos y diseño moderno para clientes predeterminados con materiales donados por la industria y los fabricantes y al mismo tiempo publicar y publicitar el trabajo de todos. 

Una de las casas más conocidas es la que Charles y Ray Eames construyeron para ellos mismos. Al comienzo, también el arquitecto Eero Saarinen participó en el diseño de esta casa.
De los muchos y diferentes ejemplos, esta vivienda sí que mantiene el carácter tecnológico planteado al comienzo. Sus sistema constructivo a base de módulos de acero y cristal dan buena cuenta de ello.

El resultado final son dos edificios contiguos a doble altura, utilizados como ámbito residencial y el otro, como estudio-taller. Demostrando las posibilidades de la tecnología industrial, fue enteramente montada con elementos prefabricados, siguiendo un sistema modular. El edificio, de carácter rectilíneo cobra vida por medio de los paneles Cemesto de colores y distintos materiales y texturas.


Charles Eames fundó anteriormente a esta casa una fábrica en la que junto a Ray Kaiser, por aquel entonces pintora y su colaboradora, producían madera para el ejército de EEUU. A partir de ahí, y junto a Eero Saarinen comenzaron a diseñar sus primeras sillas, las Plywood, que revolucionaron el mercado y los concursos de diseño por el modelado de madera en curva y la utilización de sujecciones uniendo metal y madera. Posteriormente, fueron los primeros en diseñar sillas de plástico sin revestimiento. Se trataba de la famosa serie Plastic Chair y Rocking Chair, que no dejamos de ver en los salones más actuales de revistas y blogs de decoración.



A través del post de hoy, espero haberos acercado un poco más la vida y obra de esta pareja que nunca dejó de sorprendernos e inspirarnos con sus diseños. 

 ¿Qué os ha parecido la casa Eames? ¿Conocíais ya sus muebles?
¡Opiniones aquí y en nuestras RRSS!

¡Feliz San Valentín... y Feliz Finde!
;)

LA ARQUITECTURA DEL GRAFFITI º GRAFFITI'S ARCHITECTURE

25.3.13



Hoy llueve, tenía ganas. Acostumbrada a Pamplona... me encanta la lluvia y no soy una lagartija que soporte bien el calor. Las arquitecturas demolidas, están repletas de ellas. Es una pena. Son muchos los ejemplos de grandes edificios de la historia de la arquitectura, que han acabado en ruinas, desde el Partenón hasta la Pagoda de Fisac, aunque de ésta, no quede nada, ni sus lagartijas.
No hace falta ponernos en primera línea de la historia. Pongámonos en la última, en los edificios ya en ruina de nuestra calle. Siempre hay un edificio por hacer y otro que llevarnos por delante. Es mecánico. Todos guardamos recuerdos de alguno de ellos, cuando todavía mostraba toda su belleza, su cotidianidad.
I love rainy days, perhaps due to the years spent in Pamplona and I don't like sunbaths as a lizard. Demolished architecture is full of them. Many great historical buidings have ended in ruins, Partenon or Fisac's Pagoda are some examples of them, but from the last one there's nothing left.
Put yourself in the last row, looking at the ruined buildings of our street. Whenever a building is done, another one is pulled down. It's mechanical. We have memories of them, while they were still showing all its beauty.

                                                                                                    

EFECTO MUSEO º MUSEUM'S EFFECT

18.3.13




Amanece un nuevo día en la ciudad. En Pamplona, nos hemos levantado con lluvia, ¡qué ganas de oír llover, de sacar el paraguas y de oler la hierba húmeda!...aunque para quien hace aquí su vida diaria, estará deseando de ver el sol después de todos estos días. Y como de llover parece que nos vamos a extasiar, en este post viajaremos a la casi-siempre húmeda Bilbao.
Cuando uno piensa en Bilbao recae en su gastronomía, ese humor tan peculiar, la ría, San Mamés, etc., pero seguro que lo primero que pasa por nuestra mente es el Guggenheim.

A new day is dawning in Pamplona. We have got up with rain! cause of that we are looking forward to hearing the early rain, opening the umbrella and smelling the wet grass. As it seems, we will have non-stop rain these days, we are traveling through the blog to the almost always damp area of Bilbao.
When we think about Bilbao, we automatically think about the regional gastronomy, their peculiar sense of humor, the Nervión estuary or San Mamés football stadium and most of all, the Guggenheim Museum.





THANKS FOR READING !

;)

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