JULY EVENTS

30.6.14




¡Buenos días! ¿Cómo ha ido el fin de semana? Como cada mes, os acercamos las citas culturales más interesantes que se darán cita en este próximo mes de julio. Como podéis intuir la celebración de PHotoEspaña 2014 hace que se organicen multitud de exposiciones y demás eventos culturales relacionados con la fotografía y quien mejor que nosotras para hacerles difusión y que vosotros las disfrutéis.


MADRID


Arissa.La sombra y el fotógrafo, 1922-1936, Fundación Telefónica. Hasta el 14 de septiembre.

Si todavía eres de esos que no conocen la obra del fotógrafo catalán Antoni Arissa, ya sabes cómo remediarlo. No dudéis en pasaros a visitar esta exposición, celebrada en el marco del festival PHotoEspaña 2014. 160 fotografías en blanco y negro que recogen los tres estilos cultivados por Arissa: pictorialismo, nuevas osluciones hacia la modernidad y la Nueva Visión. A la par, se celebrará un ciclo de proyecciones sobre la fotografía contemporánea española y se llevarán a cabo visitas guiadas, actividades escolares y talleres dirigidos a personas de cualquier rango de edad.





Henri Cartier-Bresson, Fundación Mapfre. Hasta el 7 de septiembre.

El fotógrafo francés es uno de los grandes de la historia de la fotografía del siglo XX. En nuestros post hemos recogido multitud de exposiciones relacionadas con su figura o con la influencia que ejerció en otros profesionales. Nunca me canso de ver fotografía de Bresson, capta el silencio y la atmósfera, se trata de fotografías de una gran calidad estética, busca el arte en todos los sentidos.



Richard Hamilton, Museo Reina Sofía. Hasta el 13 de octubre.

El Museo Reina Sofía revisa la obra del padre del Pop Art. En la exposición encontraremos pinturas, dibujos, fotografías, grabados, impresiones informáticas, etc. que recogerán un abanico de temas como son retratos, paisajes, interioes, pinturas históricas, naturalezas muertas, propaganda política, cultural popular y un largo etcétera. Si os gusta el Pop Art, debéis pasaros por el Reina Sofía y redescubrir la obra de Hamilton.




CÓRDOBA

Lynne Cohen, Sala Vimcorsa. Hasta el 14 de septiembre.

Lynne Cohen es una de las fotógrafas canadienses más prestigiosas del ámbito de la vanguardia. Esta exposición recoge en torno a 70 fotografías que nos ayudan a recorrer toda su obra. La artista recoge interiores en los que experimenta multitud de sensaciones, de acuerdo a que se trata de espacios deshabitados.





BILBAO

Georges Braque, Museo Guggenheim Bilbao. Hasta el 21 de septiembre.

Ha transcurrido medio siglo de su muerte y desde el Museo Guggenheim organizan esta exposición, una de las mayores muestras de su obra, que recorrerá cronológicamente toda su producción, desde sus titubeos fauvistas hasta sus últimas obras dedicadas a Varengeville. Un total de 250 obras, muchas de ellas cedidas por el Centre Pormpidou de París, conforman esta amplia retrospectiva.




PAMPLONA

En Pamplona comienza la cuenta atrás, en apenas unos días estaremos anudándonos el pañuelo al cuello y la faja a la cintura, ¡por fin sacaremos de nuevo la ropa blanca del armario!¡los SANFERMINES están aquí!


¿Qué os parecen nuestros eventos seleccionados?¿tendréis la suerte de visitar alguno de ellos?
¿y de visitar nuestra ciudad?
Nos vemos el jueves

¡Comienza la cuenta atrás!¡los Sanfermines 2014 están aquí!



CASA DE VACACIONES EN BAVARIA ° A GERMAN RESORT

26.6.14




 ¡Jueves! ¿Qué tal habéis comenzado el verano? No sé si serán las ganas de vacaciones que últimamente tengo especial fijación en ver casas de verano en internet. Aquí o en el blog de mi estudio MIME, estamos posteando varios ejemplos de pequeñas residencias, situadas en localizaciones idílicas y que nos llaman especialmente la atención por su entorno, arquitectura y decoración interior. La de hoy está situada en un bosque bávaro y la firma el estudio de arquitectura alemán Format Elf Architekten.

Los propietarios pidieron construir en esta zona tres casas de huéspedes similares y totalmente equipadas para largos periodos, manteniendo el arquetipo de cubierta inclinada típico, y de obligado cumplimiento en las construcciones de esta zona. 

El volumen exterior y su materialización, en madera negra, responde a la interpretación actual de los edificios agrícolas de la zona. Siempre me han fascinado este tipo de viviendas, en las que se consigue una simplificación del exterior tal, que parece una casita dibujada por niños.







FOTOS ° via Dezeen
A nosotras nos ha encantado... ¿Qué os parece a vosotr@s?


¡Opiniones aquí y en nuestras RRSS!

¡Feliz FInde!

PHILIPS PAVILION BY LE CORBUSIER & IANNIS XENAKIS

23.6.14


¡¡Comenzamos el verano!! Y el verano nos trae a Le Corbusier. Posiblemente haya gente que crea que conozca toda la obra del maestro, incluso muestre su hastío al traer nosotras un edificio más, pero, sin embargo, la obra de Le Corbusier es muy extensa, fue un maestro que hizo de todo y os aseguro que disfrutaréis mucho con esta obra. 





En el post de hoy os acercamos el Pabellón Philips de la Exposición Internacional del 58 en Bruselas. El Pabellón fue proyectado en 1958 por Le Corbusier y Iannis Xenakis, un joven arquitecto griego colaborador y se centraba en el uso de una parábola hiperbólica. El revestimiento estaba compuesto por paneles de hormigón sujetados por cables de acero,




El interior se organiza de acuerdo a un corredor inicial que acoge a los visitantes y los dirige, a través de un pasaje, hacia el centro del pabellón. El compositor americano Edgar Varèse compuso un poema, Electronique Poème, que se escucharía durante los días que durara la exposición a través de 45 altavoces, al mismo tiempo que se podía observar una película realizada por el mismo Le Corbusier. Se trataba de vivir una experiencia artística en todos los sentidos. En palabras del arquitecto:

No voy a hacer un pabellón sino un poema electrónico y un jarrón que contiene el poema: luz, imagen, ritmo y sonido incorporados en una síntesis orgánica




Una vez que la exposición finalizó, el edificio fue, desgraciadamente, demolido por miedo a que su estructura no pudiera aguantar los rigores del invierno belga. 

¿ Qué os ha parecido esta obra?¿la conocíais? 


Feliz lunes 
¡Viva el verano!






MICRO APARTAMENTO EN SAO PAULO ° MICROHOME IN SAO PAULO

19.6.14





Desde Xirimiri también queríamos ser partícipes de este Mundial de Brasil, así que de alguna manera, ponemos nuestro granito de arena con este post, donde os mostramos un micro apartamento, de tan sólo 25 m2, pero eso sí muy bien optimizados en Sao Paulo. La reforma fué realizada por el arquitecto Alan Chu en 2011.
Esta semana está siendo frenética en el estudio. En Pamplona las últimas semanas antes de San Fermín, siempre lo son! ¡parece que se acaba el mundo! Por lo que, sintiéndolo un poco... hoy no le podemos dedicar más lineas que éstas.
Sin duda, el color rojo, la composición de los muebles de madera, la escalera metálica negra... son elementos que no pasan inadvertidos en esta vivienda, y que compensan sus reducida superficie. Como veréis, todo esta diseñado con el objetivo de obtener un máximo aprovechamiento del espacio, aun así... ¡ni sobra ni falta nada!








FOTOS° Djan Chu


¿Qué os ha parecido?
¿Os atreveríais con el ROJO en vuestra casa?

¡Feliz jueves!
Mil gracias por acompañarnos
Nos vemos en 


SPANISH MODERN ARCHITECTURE BY THE MOST IMPORTANTS PHOTOGRAPHERS

16.6.14




¡Buenos días! ¿Cómo ha ido el fin de semana? El nuestro ha sido de lo más relajado, pero, hoy empezamos semana y toca.....¡espabilarse de nuevo! ¡qué horror! Para empezar de la mejor manera posible, hoy os traemos un post muy interesante...Let's go!

El post de hoy está dedicado a una exposición que se inauguró hace apenas unos días y que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre en el Museo de la Fundación ICO, por lo que no hay excusas que valgan dado el tiempo que tenemos todavía para pasarnos a visitarla. 


El título de la exposición, comisariada por Iñaki Bergera, es Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965. La exposición recoge más de 250 imágenes realizadas durante dicho período por en torno a 40 de los grandes fotógrafos del momento como Català-Roca, Schommer, Luis LLadó o Kindel. 

Estos fotógrafos se encargaron de documentar las construcciones de arquitectos como Josep Lluís Sert, Miguel Fisac, Francisco Javier Sáenz de Oiza o Javier Carvajal, grandes representantes españoles del Movimiento Moderno de la Arquitectura. La exposición abarca un período muy extenso, de muchos cambios, sobre todo, es de destacar la Guerra Civil y el clima dramático de la misma, de destrucción y de agresivas modificaciones. 

                          




A veces, la fotografía es la única prueba que tenemos para testimoniar la existencia de un edificio. Desde el comienzo de la fotografía, ambas artes, arquitectura y fotografía, han ido de la mano, dado el paisaje que le gusta retratar al fotógrafo, el clima urbano, sus calles, sus gentes, sus edificios. 
Con las vanguardias, la fotografía nos mostró los grandes iconos arquitectónicos del momento, proporcionándoles difusión mediática. En definitiva, la fotografía del edificio suponía el culmen de la obra, a efectos del reconocimiento personal del arquitecto, del fotógrafo e incluso del cliente. 






El estudio de la fotografía en el contexto de las vanguardias históricas ha sido, tradicionalmente, poco reconocido, frente al resto de artes plásticas. El estudio de la interconexión entre fotografía y arquitectura es, relativamente, un fenómeno reciente, puesto que apenas ha sido considerado en la crítica e historiografía tradicional. El olvidar una parcela creativa de las vanguardias, en este caso, la fotografía, supone el desequilibrio de los aspectos que intervienen en el debate. 



¿Qué os ha parecido el post de hoy? ¿conocíais ya esta exposición?¿la habéis visitado ya?
¿qué opináis de la fotografía como testimonio de la arquitectura?

Nos vemos el jueves
¡Buen comienzo de semana!






LA CASA DE MARK & LOUELLA TUCKEY° Tuckey House

12.6.14


La vivienda del post de hoy viene determinada porque hace unos días nos llegó al correo electrónico de mime, una consulta acerca de una mesa del diseñador Mark Tuckey, y que aparecía en otra entrada anterior (Click). Revisando su página web e investigando un poco en internet, hemos encontrado la casa donde vive con su mujer Louella y sus dos hijos de 7 y 6 años, en Clareville, la zona de las playas al norte de Sydney. Qué mejor escaparate para sus muebles de madera que su casa. Está completamente llena de ellos y de obras artísticas que os iremos citando.

La verdad que es complicado conseguir estos muebles en España, puesto que se trata de un fabricante artesanal, con un taller en el que trabajan 45 personas y donde diseñan y producen muebles de diferentes tipos de madera reciclada, que proceden de muebles antiguos  y también crean otros nuevos, orgánicos y de manera sostenible. Los puntos de venta son sus tiendas de Melbourne y Sydney.


El frente redondeado de la casa, de clásico estilo Pittwater ‘P & O’ tiene vistas al mar. El comedor, en la parte delantera de la casa, está conectado visualmente con el precioso jardín.
Ambas mesas redondas y el sofá son diseño de  MARK TUCKEY. Las sillas de cuero y madera de roble, son de  Borg Morgensen. La lámpara es el modelo Caravaggio, también de MARK TUCKEY.



Os mostramos los detalles de esta caótica cocina, situada al lado de la zona de comedor y cuyas paredes son un improvisado mundo 'do it yourself' familiar. La pequeña escultura del perro de la ventana está realizada por David Bromley y los platos de madera redondos y cilindros son de MARK TUCKEY.


Este es el espacio que nos encontramos mirando desde la zona de comedor hacia el jardín. Además de alguna pieza de deiseño reconocible como la silla Butterfly del exterior, aparece la mesita tambor de MARK TUCKEY.


Habitación principal mirando al jardín y con vistas a la primera linea de playa. Cama losa en madera Oregon pulida de MARK TUCKEY , colcha vintage Sally Campbell, también de MARK TUCKEY.

Las habitaciones de los niños de esta casa me parecen una pasada. Además de colgar sus paredes de color y creatividad, encontramos: la cama plataforma en madera de oregon pulida, y mesita con patas de madera de abedul, edredón vintage Sally Campbell, todo de MARK TUCKEY.  El cuadro de la derecha es de David Bromley. Y escritorio y silla de inspiración japonesa con serigrafía de David Band.


Sí, esta es la puerta de entrada, que se abre directamente a la arena de la playa de Clareville. 
¿Os imagináis disfrutar de estas maravillosas vistas todos los días? 
¡Increible!¿no?
FOTOS °  Sean Fennessy

¡Qué tengáis un buen fin de semana!
¡Esperamos vuestros comentarios! Aquí o en las RRSS

ITALIAN PHOTOGRAPHY

9.6.14





Gianni Berengo Gardín es uno de los más importantes fotógrafos del s.XX en Italia. Hoy os acercaré parte de su historia y de su arte para que lo conozcáis y os pueda gustar tanto como a mí. Fotógrafo desde los 24 años, se convirtió en el máximo exponente del realismo poético y en un gran cronista de la vida cotidiana italiana de la postguerra, de sus momentos felices como de los más dramáticos. 




En los años 60 trabajó como fotoperiodista en los principales periódicos nacionales italianos e internacionales, siendo el más notable fotógrafo de la posguerra. También, realizó fotografía publicitaria y entabló amistad con el arquitecto Carlo Scarpa que le ha permitido documentar alguna de las obras del arquitecto.









Destaca su trabajo con la comunidad gitana. Admirado por Cartier-Bresson, siempre ha hecho lo que le ha interesado o divertido. Los paisajes geográficos o humanos entendidos como sentimientos son el sello de su estilo.



Galardonado por el World Press Photo, ha protagonizado más de 200 exposiciones individuales en Italia y el extranjero. Nunca ha retocado una imagen, puesto que para él '' los documentos no se deben embellecer ni transformar'', a nuestro protagonista le interesa la realidad tal y como es, llega a afirmar lo siguiente: `` Quiero que el que mire mis fotografías lo haga sabiendo que es la realidad''. Su obra es en blanco y negro, porque para él ``el color distrae al fotógrafo y al espectador´´, el silencio cobra cuerpo en su obra, convirtiéndolo en un personaje más de la fotografía que captura. 




¿Qué os ha parecido este maestro de la fotografía? ¿conocíais su obra?
¡Nos vemos el jueves!
¡El verano ya está aquí!











THANKS FOR READING !

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